![\"\"](\"https:\/\/www.visionquest.it\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Invito-web02.jpg\")
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Le idee di Bolamba sono i grandi temi della negritudine; ove si mescolano la luna, il sole, il fulmine, il coccodrillo, il serpente, il sogno, il desiderio, la danza e la morte. In questo mondo trasparente non c’\u00e8 soluzione di continuit\u00e0 tra la conchiglia e la stella. Il poeta e’ rimasto Negro e Bant\u00f9. Le sue poesie sono eruzioni di Immagini con una sintassi di sovrapposizione che polverizza la sintassi stessa,e spesso, come nella poesia popolare negra, le immagini sorgono nominando semplicemente le cose, alla sola condizione che siano ritmate.<\/i><\/span><\/span><\/span> La<\/span><\/span> N\u00e9gritude<\/i><\/span><\/span> m<\/span><\/span>ovimento filosofico, culturale, letterario e ideologico del mondo nero francofono elaborato negli anni Trenta del secolo scorso di cui Senghor fu uno degli ideatori, esaltava l\u2019unicit\u00e0, l\u2019essenza della natura e spiritualit\u00e0 africane rivendicandone la dignit\u00e0 e il valore rispetto alla cultura e alle tradizioni del mondo occidentale, riferendosi alla riscoperta e al recupero di pratiche, credenze e valori autenticamente neri come resistenza alla cultura del \u201cpadrone bianco\u201d da parte dei neri di discendenza africana di tutto il mondo. <\/span><\/span><\/span><\/span> La decisione di Martina Bacigalupo<\/strong> di estraniarsi e di non avallare il modo occidentale di esercitare il potere in Africa attraverso la macchina fotografica dove il contenuto dell’immagine \u00e8 spesso controllato dal fotografo e dalla sua idea di rappresentazione del soggetto, la porta a cercare di eliminare il suo sguardo e quindi la decisione di che cosa viene raffigurato. <\/span><\/span><\/span> Con <\/span><\/span><\/span><\/span>Voodoo <\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>Bruno Cattani<\/strong> ci porta in Benin e in Togo dove la religione pi\u00f9 diffusa \u00e8 il Vooddo, tramandata di generazioni in generazioni. Nulla a che fare con con la magia nera come erroneamente si potrebbe pensare; il Voodoo ha forme diverse da regione a regione e si manifesta con rituali e danze che non hanno mai un fine malevolo, al contrario possono avere scopi educativi e promuovere atteggiamenti morali.<\/span><\/span><\/span><\/span> Patrick Willocq<\/strong> si immerge in un rito di iniziazione; <\/span><\/span><\/span><\/span> Songs of the Wal\u00e9<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> \u00e8<\/span><\/span><\/span><\/span> sia reportage che testimonianza artistica che vuole risultare pi\u00f9 vicino possibile all’esperienza dei Pigmei Ekonda e Bant<\/span><\/span><\/span><\/span>\u00f9<\/span><\/span><\/span><\/span> della Repubblica Democratica del Congo. <\/span><\/span><\/span><\/span>Il momento pi\u00f9 importante nella vita di una donna Ekonda \u00e8 la nascita del suo primo figlio. La giovane madre, chiamata Wal\u00e9 (madre primipara), torna dai suoi genitori per rimanere reclusa da due a cinque anni. Il rispettare vari tab\u00f9, soprattutto sessuali, le fa acquisire uno status simile a quello di un patriarca, la fine del suo isolamento \u00e8 caratterizzato da dan<\/span><\/span><\/span><\/span>z<\/span><\/span><\/span><\/span>e e canti rituali altamente codificati, che sono di volta in volta, una creazione unica per ogni Wal\u00e9. <\/span><\/span><\/span><\/span>
\n\u00a0<\/span>L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
\nBench\u00e9 il movimento fosse pi\u00f9 culturalmente e politicamente complesso di quanto si possa affrontare in questo contesto, ho trovato in ognuno dei quattro fotografi presenti in mostra, un autentico e sincero desiderio di ricerca del valore di tutto ci\u00f2 che \u00e8 custodito nelle memorie e nelle pratiche dei popoli africani.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
\nNelle immagini del progetto <\/span><\/span>Dispersi <\/i><\/span><\/span>dove uomini e donne stringono<\/span><\/span> <\/i>davanti a<\/span><\/span> s<\/i><\/span><\/span>e dei fogli bianchi con sopra scritto <\/span><\/span><\/span><\/span>il nome di uno dei familiari dispersi durante la devastante guerra civile del Nord Uganda fra il 1987 e il 2008, si raccontano con discrezione, quasi in punta di piedi, storie di dolore e assenza. L’idea che diventa immagine <\/span><\/span><\/span><\/span>e l<\/span><\/span><\/span><\/span>‘immagine che a sua volta diventa simbolo iconologico di storie politiche, religiose e sociali.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t
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\nLe immagini sfuggono da qualsiasi classificazione di reportage, mostrano l’anima di ogni soggetto ritratto e ne custodiscono in qualche modo la preghiera. Bancarelle sovraccariche di teste di animali, pietre, corna e radici si mischiano a maschere coloratissime o a elaborati travestimenti simili a pagliai. I colori accesi si fondono in una unica vivace coreografia piena di significati nascosti. La parola \u201cVoodoo\u201d \u00e8 da alcuni tradotta come \u201csegno del profondo\u201d, cos\u00ec come \u00e8 profonda la sua tradizione, fatta di simboli, disegni e segreti antichi come la creazione del mondo.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n
\nPer garantire un’iconografia visiva culturalmente accurata, Willocq come sempre, ha lavorato insieme alle comunit\u00e0 locali, trasformando le donne Wal\u00e9 in attrici nelle sue <\/span><\/span><\/span><\/span>mise en scenes<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> collaborando con artigiani del posto per costruire i grandi set utilizzando materiali di provenienza locale.<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nLa sua interpretazione e rielaborazione dei sogni, delle canzoni e dei rituali delle donne Wal\u00e9 sono di sensibilit\u00e0 ed empatia stupefacenti. Molto pi\u00f9 potenti di qualsiasi altra fotografia documentaristica sull’argomento, e rispecchiano in ogni modo possibile tutte le riflessioni sulla <\/span><\/span><\/span><\/span>memoria, le tradizioni e pratiche di questi popoli. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n
\nLa produzione del sapone, realizzato con gli scarti della lavorazione del cacao, diventa occasione per le donne della comunit\u00e0 nel villaggio di Medoh, a circa 300 km da Abidjan in Costa d’Avorio, di emanciparsi e di migliorare sensibilmente, grazie a un lavoro riconosciuto e retribuito, la propria condizione sociale.\u00a0Il racconto di questa storia \u00e8 affidato alle immagini di Francesco Zizola<\/strong> attraverso una narrazione capace di andare oltre al reportage. <\/span><\/span><\/span>
\nLe tre grandi immagini in mostra suggeriscono un punto di vista pi\u00f9 approfondito sulla specificit\u00e0 dell\u2019Africa attraverso gli esseri umani che la abitano. L’operazione di Zizola consiste, anche grazie al forte ingrandimento ed altissima definizione, nel mettere al centro in modo fotograficamente ineludibile la persona, l\u2019essere umano, rendendolo scevro di ogni elemento riferito al contesto e donandogli una dimensione tale da non poter essere ignorato come soggetto; attraverso un uso concettuale della fotografia riaffermare la centralit\u00e0 dell\u2019Africa ed in particolare l’unicit\u00e0 di queste donne nel mondo contemporaneo.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t