{"id":6068,"date":"2020-06-21T07:40:40","date_gmt":"2020-06-21T07:40:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.visionquest.it\/?p=6068"},"modified":"2022-11-29T15:36:20","modified_gmt":"2022-11-29T15:36:20","slug":"shoko-okumura-universo-fluttuante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/2020\/06\/21\/shoko-okumura-universo-fluttuante\/","title":{"rendered":"Shoko Okumura – Universo fluttuante"},"content":{"rendered":"

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OPEN DAY :\u00a0 venerd\u00ec 26 giugno 2020 dalle 12.00 alle 20.00<\/p>\n

S<\/strong>ar\u00e0 presente l’artista<\/strong><\/p>\n

nell’ambito di ARTEAM CUP GENOVA\u00a0 Arte in Centro, 27 giugno \u2013 25 luglio 2020<\/p>\n

Sede:\u00a0VisionQuesT 4rosso\u00a0 <\/strong>Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova –<\/p>\n

Orari: dal martedi al sabato 15.00 \u2013 19.00 e su\u00a0\u00a0appuntamento<\/p>\n

Informazioni e-mail:\u00a0 info@visionquest.it<\/p>\n

ARTEAM CUP Focus Genova – Arte in Centro \u00e8 un evento collettivo che riunisce sei gallerie genovesi con altrettante mostre personali, L’evento prende il via venerd\u00ec 26 giugno con un Open Day dalle 12.00 alle 20.00 permettendo l’ingresso contingentato nelle varie sedi espositive, nel rispetto dei protocolli ministeriali anti Covid-19.<\/p>\n

VisionQuesT 4rosso \u00e8 lieta di presentare le opere della serie UNIVERSO FLUTTUANTE<\/em> di Shoko OKUMURA.<\/strong><\/p>\n

Un tratto profondo dell\u2019anima del Giappone risiede nel sentimento del trascorrere delle cose, del loro fluttuare; le stagioni che passano, i colori che scemano e i suoni che si fondono verso una nuova e rinnovata armonia sono sempre stati\u00a0fonte di ispirazione artistica, attraverso le\u00a0 miriadi\u00a0di espressioni e di profonde emozioni per le anime aperte alle meraviglie del mondo.
\nLo stile di Shoko Okumura \u00a0\u00e8 pi\u00f9 esigente di quello che appare a prima vista. Uno sguardo attento deve mescolare le prime impressioni palpabili con sottili accenni e allusioni, espandendo cos\u00ec la propria visione percettiva estrinseca, l’immagine all’interno della cornice, al s\u00e9 interiore – sia dell’artista che dell’osservatore – a cui queste immagini fanno davvero appello.<\/p>\n

Shoko Okumura \u2013 Fenomenologia del Pathos:\u00a0<\/em>scrive\u00a0Viana Conti (marzo 2020)<\/strong><\/p>\n

“Indecidibile \u00e8, a un primo approccio visuale, se le opere dell\u2019artista giapponese Shoko Okumura<\/strong>, presentate in mostra a Genova da Clelia Belgrado<\/strong> alla VisionQuest 4rosso contemporary photography, sono fotografiche o pittorico-calligrafiche e quindi rispondenti a quella tecnica tradizionale orientale denominata Nihonga<\/em>\u00a0(\u65e5\u672c\u753b, Pittura in stile giapponese). Una tecnica millenaria questa, adeguata alla messa in atto di un linguaggio formale, di utilizzo di materiali particolari e di rappresentazione di soggetti appartenenti alla cultura orientale. Tali dipinti, dal monocromo, a china nera, al policromo, a pigmenti naturali e minerali, il cui diluente \u00e8 sempre ad acqua, si realizzano a pennello su carta giapponese trattata, macerata e amalgamata a mano, o su seta, utilizzando anche sottili lamine oro e argento. Alla tradizione nipponica del Nihonga<\/em> si sono formati anche noti artisti contemporanei tra cui Takashi Murakami. In passato, per proseguire e innovare questa tradizione, si sono adoperati lo scrittore Okakura Tenshin, discendente da una famiglia di samurai,\u00a0e\u00a0lo storico dell\u2019arte statunitense, di origine spagnola, Ernest Fenollosa<\/a>, conosciuto e introdotto anche da testi del poeta Ezra Pound.
\nContemplando le opere di Shoko Okumura, l\u2019osservatore coglie, simultaneamente, due piani: quello della mimesi di Natura, rinviante alle convenzioni artistiche giapponesi, e quello dell\u2019espressione estetica di un Pathos<\/em>, suscitato dal mutare delle stagioni e quindi della fioritura, dei frutti, delle foglie, in parallelo alla percezione dinamica della luce, del vento, delle nuvole, dei riflessi sugli specchi d\u2019acqua. L\u2019artista Okumura nasce in Giappone nel 1983, si forma in Pittura Tradizionale Giapponese alla Tokyo University of the Arts<\/em>, quindi si trasferisce a Firenze, per studiare la tecnica del restauro, laureandosi all\u2019Universit\u00e0 Internazionale d\u2019Arte<\/em> del capoluogo toscano. Attualmente la pittrice-calligrafa risiede e lavora a Milano. Viene naturale, guardando queste opere, chiedersi in quale modo un\u2019artista internazionale contemporanea, di cultura orientale, possa proseguire una remota tradizione, cos\u00ec intimamente profonda, in un contesto globalizzato in cui i valori di identit\u00e0, appartenenza, lentezza, meditazione, memoria, non cessano di essere messi in questione. Il suo atteggiamento creativo \u00e8 conforme al concetto estetico giapponese Mono no aware\u00a0(<\/em>\u7269\u306e\u54c0\u308c<\/em>)<\/em> improntato ad una profonda percezione della bellezza del Cosmo e della Natura, da cui scaturisce quella sua partecipazione emotiva alla fatale impermanenza degli eventi naturali, espressa, nelle sue visioni immateriali del paesaggio, in termini di poesia e nostalgia velata di malinconia.\u00a0 Apprezzabile il pigmento monocromo, detto sumi-e<\/em>, dell\u2019opera intitolata Waltz in gray\/Valzer in grigio, <\/em>in cui l\u2019albero sacro Sakura vira il simbolico colore rosa in un tenue grigioazzurro. La fioritura del ciliegio, infatti, tanto festosa quanto caduca, simbolo della primavera fisica e spirituale, accosta il senso della precariet\u00e0 dell\u2019esistenza a quello del gusto dell\u2019istante, della prospettiva della rinascita e della purezza e prontezza al sacrificio del samurai. Anche i titoli delle opere, come le loro rappresentazioni sospese sulla soglia dell\u2019onirico, rispecchiano gli eventi fenomenologici dell\u2019apparizione e sparizione, della stasi e del movimento, dello sfumare incessante delle condizioni di natura nel flusso delle proiezioni interiori. L\u2019ombra di una tecnica arcaica ritorna per farsi immagine di una modalit\u00e0 del vivere l\u2019impermanenza dell\u2019essere oltre i confini temporali, alle soglie di un terzo millennio in cui \u00e8 la virtualit\u00e0 del digitale che inonda lo sguardo dell\u2019osservatore, sia in Oriente che in Occidente”.<\/p>\n