Presentazione : Sabato 29 Novembre 2014 dalle 18.00<\/strong><\/p>\n Figure femminili venute da un mondo antico ritrovano la propria storia nel mistero di un negativo.\u00a0<\/em><\/p>\n E lasciano che lo sguardo penetri oltre la trasparenza, fino a scoprire paesaggi nascosti.\u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0Sono giardini segreti quelli che Alessandra Cal\u00f2 presenter\u00e0 il 29 novembre. Il progetto, nato a Reggio Emilia ed esposto per la prima volta nel 2014 durante Fotografia Europea (festival internazionale di fotografia), viene selezionato dai curatori Elio Grazioli e Gigliola Foschi e si aggiudica il primo premio della Sezione Off del festival. \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Si tratta di un\u2019installazione di tredici opere che fa riaffiorare emozioni e pensieri dimenticati attraverso l\u2019uso di vecchie lastre negative raccolte nei mercati dell\u2019antiquariato. Ognuna delle opere si compone di un cubo nero, nella cui faccia \u00e8 inserito un negativo su vetro: una finestra che nasconde e al contempo svela un giardino, il cuore segreto celato dal contenitore. Arbusti e fiori si sommano e si mescolano alle figure in superficie, quasi a voler concretizzare emozioni e ricordi di una vita da mettere a fuoco. Le immagini raffigurano donne dei primi anni del secolo scorso, ma non sono vere fotografie bens\u00ec i loro negativi: il rapporto chiaro\/scuro della fotografia tradizionale si inverte creando un ribaltamento della visione. L\u2019inversione di chiaroscuro preannuncia e accompagna il ribaltamento del punto di vista di chi osserva: ci\u00f2 che \u00e8 chiaro, visibile a tutti, perde importanza a scapito di ci\u00f2 che \u00e8 nascosto e normalmente invisibile.\u00a0<\/p>\n Ogni cubo poggia su una struttura in ferro dotata di cassetto: qui \u00e8 custodito l\u2019ennesimo \u201csegreto\u201d, una breve opera letteraria che l\u2019artista ha affidato a una scrittrice, e che la scrittrice ha creato immaginando la storia della donna del vetrino.\u00a0<\/p>\n Al contrario di un'immagine riflessa nello specchio \u2013 simulacro simmetrico della nostra figura e per questo distaccata e straniante \u2013 l'immagine trasparente coinvolge lo spettatore e lo porta ad osservarla da vicino, a oltrepassarla per cercare dentro di essa il paesaggio che nasconde. \u00c8 un lavoro tutto al femminile: i volti ritratti, i testi delle scrittrici che gli danno voce, la sensibilit\u00e0 e l\u2019estetica che lo accompagna.\u00a0<\/p>\n Quello che l\u2019artista chiede a chi si avvicina all\u2019opera \u00e8 \u00abun viaggio per ritrovare qualcosa che si \u00e8 perso: scoprire che dentro di noi germoglia un giardino, che basterebbe solo un attimo per scoprirne i fiori, il profumo, i colori... E ritornare dal viaggio con la consapevolezza di esistere ancora\u00bb.\u00a0<\/em><\/p>\n In ogni tappa del progetto \u2013 che ripartir\u00e0 da Genova per poi spostarsi ad Amsterdam e Aix En Provence \u2013 vengono proposti cubi differenti, per alcuni dei quali l\u2019artista ha scelto di approfondire il legame con il territorio attraverso l\u2019aiuto di autrici \u201clocali\u201d. Per questa edizione genovese, il progetto si arricchito delle opere di Rossella Bianchi, Oriana Mariotti e Flavia Fedele.<\/p>\n Durante il vernissage, verr\u00e0 presentata la performance \u201cLei oceano - concerto per piccoli strumenti e suoni ritrovati\u201d<\/em> con Nazim Comunale, su un progetto degli artisti Dalila Longo e Nazim Comunale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div> Nasce a Taranto (Italy) nel 1977<\/em><\/p>\n Sviluppa in maniera autonoma la passione per l\u2019arte, concentrandosi prima sulla fotografia e successivamente sulla sperimentazione di materiali e la creazione di installazioni. Il tema predominante \u00e8 la memoria ed il ricordo, inteso come stato d\u2019animo della riconciliazione con un presente concreto, anzich\u00e9 rievocazione estenuante dell\u2019attimo perduto per sempre. Oltre alla fotografia, si avvale spesso dell\u2019 arte dell\u2019appropriazione, con un linguaggio intenzionato a suggerire emozioni senza troppo descrivere.<\/em><\/p>\n Le sue opere sono apprezzate e spesso ospitate in festival fotografici, gallerie italiane ed estere. Tra i suoi progetti pi\u00f9 importanti: \u201cGli oggetti ci parlano\u201d per il museo temporaneo dell\u2019architetto Italo Rota, attualmente visibile presso i Musei Civici di Reggio Emilia; \u201cWomen in Fluxus\u201d esposto e acquisito dalla Fondazione Palazzo Magnani; \u201cAntipodi Apolidi\u201d per il Museo di Arte Contemporanea Spazio Gerra; \u201cVite Senza Fine\u201d per il Tecnopolo di Reggio Emilia che riceve successivamente la segnalazione nel Concorso Internazionale di Arte Contemporanea Premio Celeste - sezione fotografia e grafica digitale; \u201cNDT \u2013 No Destructive Testing\u201d esposto per La Nuit de la Photographie Contemporaine di Parigi, per la galleria tedesca Berlin Avantgarde, selezionato per il festival SI FEST di Savignano sul Rubicone e per la galleria francese Fontaine Obscure di Aix en Provence.<\/em><\/p>\n Presenza costante durante il Festival Fotografia Europea, nel 2013 \u00e8 tra i finalisti del Premio OFF e nel 2014 vincitrice, con l\u2019installazione \u201cSecret Garden\u201d presso Palazzo Brami. Ha curato la fotografia per: \u201cThe Dance of Resistance - Adolf Reichwein, a biography in movement\u201d in collaborazione con State Ballet School of Berlin e l\u2019artista tedesco Roman Kroke; \u201cSaga Opera Equestre\u201d spettacolo teatrale e libretto d\u2019opera dell\u2019artista italiano Giovanni Lindo Ferretti; Ha partecipato al progetto editoriale \u201cIn t\u2019la nudda\u201d, indagine sociale sull\u2019Appennino Reggiano (edizione ABao Aqu).<\/em><\/p>\n Alcune sue installazioni sono state pubblicate su riviste di interior design: Marie Claire Maison, ElleDecoration UK, Nest, Schoner Vohnen, Abitare.<\/em><\/p>\n sito personale: <\/em>www.alessandracalo.it<\/em><\/a><\/p>\n 30 novembre 2014 – 30 gennaio 2015 Presentazione : Sabato 29 Novembre 2014 dalle 18.00Figure femminili venute da un mondo antico ritrovano la propria storia nel<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":156,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2554"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2554"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2554\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3290,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2554\/revisions\/3290"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/156"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2554"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2554"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.visionquest.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2554"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Biografia<\/h3>\n
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